Elle me dit que malgré les cartes que joue la vie —parfois éprouvante—, malgré la famille, le rôle maternel et les obstacles au travail, la tâche la plus exigeante est de s'accepter : « Je suis celle que tu vois, en voie de transformation , bien sûr, avec les traces des maternités, du temps, avec la force de gravité qui ne nous lâche pas. Et pourtant, un hymne à la maturité est possible en ces temps de jeunesse absolue.»

Parce qu'elle a commencé à danser « à l'ancienne » et que son point de départ, d'inspiration, a été le film de Carlos Saura avec Cristina Hoyos et Antonio Gades : Bodas de sangre, bien sûr. Quand la télévision ouverte, qui n'avait que quatre chaînes, a diffusé le film : "Les souvenirs ne sont pas intellectuels, ce sont quand même des sensations, des sentiments", me dit-il. Elle ressentait un profond désir de communication comme celui de "ces artistes du corps, mettant en mouvement la déchirure, la passion, le désir, un désir tragique dans cette histoire", ainsi le besoin d'expression, la curiosité, s'est éveillée. Des années plus tard, il a trouvé l'opportunité très proche de son premier emploi, c'était en 1997 et, par hasard, il a vu au siège de la Casa de Galicia, le 18 de Julio et Barrios Amorín, que des cours de flamenco gratuits étaient donnés, et comme dans ce fois que l'étude ne pouvait pas être payée, il a été décidé.

Ainsi, à l'âge de 25 ans, elle reçoit, à la fois, sa première expérience professionnelle, une approche du flamenco et aussi un contact avec la médecine chinoise (Analía est thérapeute et a été initiée à la connaissance du flamenco spirituel à Tian, une école de médecine chinoise en Espagne : pratique dans laquelle la danse est étudiée comme moyen de guérison physique, mentale et spirituelle). En même temps, il me dit, un peu en plaisantant et pas tant que ça, qu'il ne se souvient pas de ce qu'il a fait avant, ne faisant peut-être que préparer ce qui s'est déclenché plus tard : l'histoire d'amour avec la danse. Car, comme il me l'a affirmé à plusieurs reprises, le flamenco est le défi-amant-refuge. Il la met au défi de regarder plus profondément, de regarder plus précisément les sentiments qui sont encapsulés dans la réalité quotidienne, car le flamenco émeut l'amour, il ne nous laisse pas indifférent, il peut aimer plus ou moins, mais il ne nous laisse jamais indifférent, elle dit. Et il exerce aussi un puissant effet de transmutation sur ceux qui le chantent, ceux qui en jouent sur un instrument, ceux qui le dansent, ceux qui le contemplent : « Il touche la poitrine, chaque pore, cet effet est hautement cicatrisant.

Quand je l'interroge sur l'espace des grandes femmes de la danse, des adultes, je veux dire, elle me dit qu'elle pense justement à ça, aux grands : Paco de Lucía, Camarón de la Isla, Cristina Hoyos, Antonio Gades qui ont tant influencé dans l'évolution de la danse, en plus de l'art particulier que chacun a transmis. Il se souvient quand il a eu l'occasion de voyager en Andalousie, à la source même du flamenco et de "voir des octogénaires anonymes, aux traits presque immortels, danser d'un débit, d'une position tellement jouée parce qu'il ne s'agit pas de virtuosité ou de ne rien démontrer, mais pour émouvoir l'âme elle-même qui danse à travers ces corps ridés où se voient les signes de toute vie.» Pensez à Cristina Hoyos, qui est toujours active, après avoir traversé un cancer et qui, à son tour, développe une conscience de la guérison par la danse, qu'Analía partage pleinement.

Puis il mentionne les académies en général, dans lesquelles se répètent les schémas de la jeunesse, du faible poids, de la ligne mince, de la résistance et de la force et de l'inévitable empreinte sensuelle. Récemment dans sa dernière école de danse, elle partage des cours avec divers camarades de classe avec une morphologie unique et irremplaçable, me dit-elle, et cela signifie que lorsqu'elle voit les danses des autres, elle se sent émue ou attirée par eux. Elle s'intéresse à contempler les femmes de son âge car : « Les plus âgées ont la vie. Bien sûr, tout le monde a des histoires à raconter avec son corps, mais elles, les femmes de 50 ans, expriment la maternité ou l'absence de maternité, la ménopause, les changements hormonaux, le désir, la recherche de l'amour ou son expérience, les transitions, séparations, changements d'emplois forcés et imprévus, et tout cela se manifeste au moment de danser.» Et donc il fait attention à la façon dont ses camarades de classe viennent en classe, à ce qu'ils apportent avec eux. Elle me raconte comment certains ont leur idylle avec le miroir et le temps qu'il lui a fallu pour se regarder sans être un juge brutal, la danse l'a beaucoup aidée avec sa timidité qui n'apparaît pas à l'oeil nu mais est là et essaie de trouver son propre regard. Il me parle aussi de l'importance de prendre soin de son corps : « Quand on a mal aux pieds, il faut les chouchouter », consacrer du temps pour que les ongles ne s'incarnent pas, les durillons, les genoux, les épaules, les coudes, poignets, les mains qui expriment la danse.

Et donc ça revient à la question : « Quelle place y a-t-il pour les grosses femmes ? Et il est répondu : « Petit, petit ». Que peut-être maintenant, dans ses quatre dernières années d'expérience, il a trouvé une petite place pour un corps comme le sien ; A ses débuts, elle n'a jamais trouvé la stature dans le corps et l'expression, car on cherchait à ce qu'elles expriment toutes la même chose : « uniformiser et chorégraphier le ressenti est quelque chose d'impossible et en dehors de ce qu'est la danse comme expression de l'âme ».

Il se souvient de la formation technique de son premier professeur, très dure, cruelle, presque violente, pendant des années il était proche du rideau, en retrait dans les présentations, presque imperceptible "parce qu'il n'y avait pas de place pour moi", uniquement en sacrifiant sa corps pourrait-il se rapprocher du modèle qu'il exerce sur le regard de celui qui dirige et des compagnons aussi. Et après la maternité, le changement a été important et c'était peut-être le moment de la plus grande souffrance : des gros seins d'allaitement, un dos qui s'élargit, la taille se perd, les hanches s'élargissent davantage et les vestiaires signifiaient toujours « couvrir, couvrir, couvrir, cacher". « Nous avons beaucoup à apprendre — dit-il — sur la douleur que nous causons en imposant ces canons ou lorsque nous les laissons nous imposer. Et la prise de conscience et la libération sont venues de la main du flamenco spirituel quand il a commencé à le pratiquer. La première occasion était en Espagne, avec une robe blanche sans manches, les cheveux lâchés (qui avaient toujours été "bien attachés, bien tenus, bien tendus et avec beaucoup de gel pour les cheveux" et elle avait des cheveux gris et des cheveux gris rebelles", ils sont comme des antennes", dit-il). Cette première fois, c'était comme être dans une autre vie.

Je l'écoute et je sens que je ne suis pas certaine de ce que nous allons changer avec nos histoires, avec nos images sur ces pages. Il n'y a pas de certitudes, mais il y a des racines, m'ont-ils dit un jour, et peut-être que la racine est de construire cette autre vie, comme ça, de cette façon, à l'écoute de l'autre. Parce que la dernière fois que je suis allé travailler avec Analía pour cette note, elle m'a dit, en cherchant le bon châle pour les photos, que lorsqu'elle notait des idées et enregistrait de l'audio, elle sentait qu'elle avait quelque chose à dire, que sa voix faisait sens. J'ai souri, car je n'étais pas surpris par la coïncidence qui n'en est jamais ainsi, et je lui ai dit que c'était le titre de ce numéro et la première motivation que nous avions pour le magazine.